En el museo espero explorar diversas maneras de sentir, ver y representar, y seguramente encontrar nuevas afinidades estéticas. Tengo muchas expectativas. Sin embargo, creo que como señala Joseph Beuys, el arte es algo efímero como la vida y más que crear obras para la eternidad, su rol ha de estar en dar impulsos para la reflexión. De todos modos, es una gran opotunidad para experimentar de cerca obras originales conocidas en el mundo entero y que se encuentran en Chile.
Partimos y quiero comenzar el viaje deteniendo el tiempo, marcando con mi huella ocular distintos paisajes urbanos...
La ruta, gotas de lluvía, la naturaleza viva...
Creo que es verdad, no son los valores los que están en crisis, sino nuestra capacidad para apreciarlos. Renovemos nuestra mirada infantil con su encanto y su bello bálsamo para sobrellevar la vida. El arte es mi medicina...
En un comienzo creía que iba a ser dificil encontrar el "Ralli", pero la lluvia nos permitió por un instante llegar sin mucha dificultad. Una búsqueda en internet, una llamada telefónica, y un camino extremadamente húmedo acompañado con un rico chocolate caliente, hizo que ese viernes tuviera un sabor a domingo.
La salida al museo fue familiar. Abandonamos con mi esposo por un ratito la rutina laboral, el jardín de mi hija y nos encaminamos con expectación. En el trayecto nos dejamos deslumbrar por la naturaleza y su rigor. Cuando llegamos aún llovía, y el frio gélido atravesó nuestros rostros -algo que aún no me acostumbro de Chile. Sin embargo, debo confesar que me encanta ver la lluvia caer.
No conocíamos este museo y teníamos poco tiempo para poder apreciarlo con profundidad. Así que ibamos a tener que exprimir el tiempo...
Desconocía este museo. Y me llamó la atención saber cómo se fundó, quién lo hizo y por qué.
Fue así que llegando a mi casa me fui de lleno a mi computadora a buscar información.
Descubrí que los museos Ralli no cuentan con visitas guiadas porque busca ante todo brindar placer y atraer el interés del público por la calidad de las obras expuestas. Con el video aclararemos algunas dudas.
Este grabado de Maximino Javier me transporta y me siento una más dentro del público que observa este radiante espectáculo. Todo se llena de alegría y sensualidad. Y poco a poco se produce una sorprendente simbiosis, en la cual es el propio público el que se vuelve protagonista y exhibicionista.
La pareja de amantes y trapecistas se entregan impúdicamente, sin importar que todos los vean, contagiando su amor.
En la obra las líneas diagonales resaltan el movimiento penetrante y decisivo. Una composición que cojuga desequilibrio, asimetría y elegancia en sus curvas. Y sus tonos pasteles transmiten suavidad y tranquilidad.
Es perturbadora la simpleza y fuerza que transmite esta obra de Alicia Carletti. Una mujer que sobrevive con lo mínimo, y que nos atrapa con la intensidad de su mirada y su misteriosa sensualidad. Parece conocer su oficio y los fetiches masculinos que maneja en su beneficio. La obra también juega con la propia historia pictórica y evoca una naturaleza muerta en medio de su composición moderna.
La simpleza visual de este óleo, contrasta con la profundidad temática, como señala Rebecca Miller: "hasta qué punto nos lanzamos a la vida, y hasta cúal somos arrojados por nuestras biografias personales, por nuestras infancias, por las cosas que han sucedido antes".
Las líneas quebradas de esta obra nos transmiten permanencia, estabilidad. Es una composición asimétrica pues las masas del lado izquierdo son distintas al fondo desierto del lado derecho. Sus colores cálidos si bien expresan cualidades positivas y provocan la sensación de alegría, también pueden transmitir una agresividad contenida. El rostro pausado y casi indiferente de la adolecente, impone al espectador a detenerse en los detalles, como los variados calzados y la reminiscencia a la adolescencia perdida, el toque inocente de sus pies.
La Artista
Alicia Carletti es una pintora y grabadora argentina, alineada con el realismo mágico. Su obra retratando adolescentes, jardines y las fabulaciones de la niñez acusa una impronta altamente personal.
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prlidiano Pueyrredón de Buenos Aires en 1969, ha expuesto en varias galerías dentro y fuera de su país.
Hay que destacar que en este museo existen también obras de dos artistas extraordinarios y entrañables para mí como Amadeo Modigliani y el inquietante Devaux.
Paul Devaux (La mujer, la muerte y el sexo)
A propósito, quisiera compartir con ustedes una excelente película sobre la biografía de Modigliani, "Les Amants de Montparnasse" , estrenada en 1954. Les dejo un fragmento.
En estas esculturas la progresión sicológica se encuentra muy bien lograda. Al observarlas nos invaden nuestras propias pérdidas y los sentimientos de tristeza, miedo, y desconsuelo.
Fue un gran reto el de este artista el mostrar la desnudez sicológica y corporal de una mujer. Se exhiben perfectas simetrías y equilibrio, que nos trasmiten serenidad, y la nunca perdida sensualidad en medio del más profundo sentimiento de dolor.
En la fotografía quise añadir otra situación, el asombro, que nos permite siempre superar los peores obstáculos, y renovar la vida.
La Artista
Gogy estudió Artes
Plásticas en la Universidad Iberoamericana (1960-1964), simultáneamente asistió
a la Escuela Nacional de Artes Plásticas
(1962-1965). Esta artista ha participado en importantes muestras
colectivas e individuales. Ha expuesto en más de 20 ocasiones en diferentes
ciudades mexicanas y del extranjero. En sus obras se aprecia los materiales tales como el ónix,
el mármol, la porcelana, la madera y la piedra.
Hay que mencionar que dentro del museo existen esculturas de grandes artistas como Rodin y Dalí...
y al observarla me pregunto:
¿serán efectivamente de Rodin o de su amante Camille?
Aquí les dejo un trailer de la película de Camille Claudel y Rodin, su amor y su pasión sin límite por el arte. Después de verla se comprenderá a que me refiero con la pregunta anterior.
No puedo dejar de destacar las esculturas de Dalí, su magia, su grandiosidad. Un exquisito artista con preocupaciones científicas y matemáticas.
¿Te has fijado en su firma?
En Dalí me inspiré cuando dibujé una dulce hembra de pechos de corazón, alas coloridas y un vestido imaginario.
Te dejo el trailer de una gran película, que relata el encuentro de tres grandes artistas, Lorca, Buñuel y Dalí. Es realmente imperdible.
(dibujo de la estudiante, inspirado en las esculturas de Dalí)
¿Qué es la magía?
"Magia es lo que se produce cuando has encontrado la divinidad. Es la experiencia que transforma la vida. Conectarse con la divinidad que habita dentro de tí y el mundo". Phyllis Curott
¿Entonces la magía tiene que ver con el arte?
Este paseo es sólo un camino más, debemos siempre llevar la imaginación con nosotros, el arte como parte de nosotros, conocer, empaparnos de obras, de colores, de sabores, de texturas, de aromas, de melodías en cualquier contexto que nos encontremos. Debemos revalorizar el valor del descubrimiento, el respeto por nuestro medio ambiente, la relevancia de la diversidad y la creatividad. Y esto sin importar que disiciplina desarrollemos, bueno si queremos hacer un mundo mejor....
Quisiera compartir un cuento que hice. Me inspiré en pinturas de Renoir y Monet. Un cuento pensado para niños y niñas de edad inicial, finalizando con una guía de trabajo para el educador y el niño.
